《蜘蛛侠:平行宇宙》:无与伦比的动画标杆
更何况,它还是一部“蜘蛛侠”电影……可以说,此片浑身上下写满了惊喜。
用语言来形容《蜘蛛侠:平行宇宙》到底有多好是件挺不容易的事儿,因为许多视听效果和感官体验无法转换成文字,所以最好是去看一看这部片子,相信你绝不会失望。
【友情提示:下文会有剧透。】
要说《蜘蛛侠:平行宇宙》最最最大的优点,当属影片独树一帜的鲜明“画风”。
首先它是一部3D动画,可你会发现它处处彰显着漫画的特征:对话框、独白气泡、网点效果、具象化的拟声词、用圆圈图案表现宇宙能量物质的“柯比爆裂”等等,这些漫画手法的运用,让人在看电影时产生了一种新奇的“阅读感”。
如此一反常规的制作方式自然要付出相应的“牺牲”:结合不同“维度”纹理之后,影片画面也主动调低了帧率,12帧画面在电影中比比皆是,粗线条、颜色渗边、模糊不清等“问题”也不断出现,这大概会让一部分观众感到不适……可这样的“粗糙”,正是影片故意追求的效果。
现代漫画镜头感强、容易动画化,很大程度上是因为借鉴了电影的分镜头设定,而影片则在此基础上进行了一定的“逆推”,采用漫画语言式的分格,不仅能形成视觉冲击,对叙事也同样能起到辅助作用。
本人对于音乐不甚熟悉,但必须承认《蜘蛛侠:平行宇宙》的配乐非常好听,关键是和影片风格还很搭,那种自信张扬、随心所欲的调调配上眼花缭乱、绚丽斑斓的画面,绝对是一场爆爽的视听享受。
主创大概也想到了这一点,所以该“3D”的时候也绝不含糊。
《蜘蛛侠:平行宇宙》能有“独一份”的画风,六位来自不同宇宙的蜘蛛侠功不可没,他们为影片注入了更丰富鲜活的类型元素:迈尔斯·莫拉莱斯和彼得·帕克是基础,前面已经说了;格温·史黛西在此基础上开始有所改动,贡献了更纤细流畅的风格;暗影蜘蛛侠的纯黑白行头,满满的硬核复古派头;潘妮·帕克浓郁的日漫风,大概是大家最熟悉的二次元味道了;而蜘猪侠则是更为传统的“卡通”范儿,顺带提供了许多笑点。
《蜘蛛侠:平行宇宙》另辟蹊径,在前期不被人看好的情况下,大胆使用多元宇宙的点子打出了一张好牌,绝对是值得称赞的高招——你们英雄众多,我“蜘蛛侠”人也不少,用一个角色照样能使出“1+1>2”的效果。
说了这么多制作上的优点和特点,下面来谈谈剧情方面吧。
先抛结论:《蜘蛛侠:平行宇宙》的故事编排不存在大的问题,两条主线都照顾到了,虽然中前期的节奏略微有些失衡,但没影响到整体叙事的流畅,守住了起码的基本盘,未形成“高画面、低剧情”的短板。
这一主线的叙事重点,放在了“导师”彼得指导“菜鸟”迈尔斯上,一个从茫然无措的新人变成了独当一面的英雄,一个废柴中年人再次焕发生机,最大程度保证了“成长”的主题;格温则在另一层面上,对该主题进行了拓展;剩下三人仅作为调剂,辅助润色影片的类型元素。
而在另一条故事线上,影片同样没丢失“蜘蛛侠”系列的原汁原味。
对于家人的爱惜和守护是迈尔斯的起点和原动力,艾伦叔叔(徘徊者)的死,也让迈尔斯品尝到了失去亲人的痛苦和坚强成长的代价。
令我感到欣慰的是,继彼得·帕克之后,又一位新生代蜘蛛侠的银幕形象立起来了——“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯是能让人信服的(你说蜘蛛女侠格温·史黛西?好吧,我承认她也很棒,但今天不是她的主场)。
经历过彷徨后,迈尔斯找到了自己的“道”,就像他在给自己买第一套COS装战衣害怕不合身时,“店长”斯坦·李所说:“总有一天会合身的”。
他并不是第二个彼得·帕克,他是第一个迈尔斯·莫拉莱斯。
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